Grande obras del siglo XX llevadas al cine

Hamlet

Título original: Hamlet

Año: 1948

Duración: 147 min.

País: Reino Unido Reino Unido

Director: Laurence Olivier

Guión: Laurence Olivier (Teatro: William Shakespeare)

Música: William Walton

Fotografía: Desmond Dickinson (B&W)

Reparto: Laurence Olivier, Jean Simmons, Basil Sydney, Eileen Herlie, Felix Aylmer, Terence Morgan, Norman Wooland, Peter Cushing, Stanley Holloway, Anthony Quayle, Harcour Williams, Patrick Troughton

Productora: Rank Organisation

Género: Drama

Sinopsis: Después de haber asesinado a su hermano, el rey de Dinamarca, Claudius se casa con la reina y ocupa el trono danés. En medio del dolor, al príncipe Hamlet se le aparece el fantasma de su padre reclamando venganza contra su asesino. Hamlet decide entonces contratar a una compañía de actores ambulantes para que representen en la corte una obra en la que se muestra el asesinato de un rey a manos de su hermano y en idénticas circunstancias. Hamlet espera ver cómo la reacción de su tío confirma su culpa. 

Premios

1948: 4 Oscars: incluyendo mejor película y actor (Laurence Olivier). 7 nom.

1948: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Laurence Olivier) y película extranjera

1948: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Olivier)

1948: Festival de Venecia: León de Oro, actriz (Jean Simmons) y fotografía

1948: Premios BAFTA: Mejor película. Nominada a mejor film británico

The house of the spirits

Título original: The House of the Spirits

Año: 1993

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Bille August

Guión: Bille August (Novela: Isabel Allende)

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Jörgen Persson

Reparto: Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, Sarita Choudhury, María Conchita Alonso, Armin Mueller-Stahl, Vincent Gallo, Jan Niklas, Hannah Taylor Gordon

Productora: Coproducción USA-Alemania; Miramax Films / Neue Constain Film

Género: Drama. Romance | Melodrama

Sinopsis

Historia de los Trueba, una turbulenta famila chilena de clase alta que, durante tres generaciones, vive los cambiantes acontecimientos de su país. Con su violento patriarca y sus mujeres clarividentes, la historia familiar se extiende desde finales del siglo XIX hasta el golpe de estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende en 1973.

Robinson Crusoe

Título original: Robinson Crusoe

Año: 1997

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Rod Hardy, George T. Miller

Guión: Christopher Lofton, Tracy Keenan Wynn, Christopher Canaan (Novela: Daniel Defoe)

Música: Jennie Muskett

Fotografía: David Connell

Reparto: Pierce Brosnan, Polly Walker, William Takaku, Ian Hart, James Frain, Damian Lewis, Ben Robertson, Tim McMulian, Martin Grace, Sean Brosnan

Productora: Miramax Films / RHI Entertainment

Género: Aventuras | Supervivencia

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Daniel Defoe. El inglés Robinson Crusoe, el único superviviente de un naufragio, va a parar a una isla desierta, donde tendrá que enfrentarse con la naturaleza y la soledad, y
también con una tribu de caníbales, a quienes arrebata un nativo al que bautiza como Viernes. El nativo pertenece a una tribu de la que ha sido expulsado, por lo que decide quedarse a vivir con Crusoe.

Mamma Mia! -El Musical

Mamma Mia! es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968 Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones, estuvieron involucrados en el proyecto desde sus inicios, mientras que Anni-Frid Lyngstad, una de las vocalistas, también ha participado en la financiación y ha asistido a numerosas premieres internacionales.


El musical incluye canciones tan conocidas como "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Dancing Queen", "Lay All Your Love on Me", "Super Trouper", "Voulez Vous", "SOS", "Knowing Me, Knowing You", "The Winner Takes It All", "Take a Chance on Me" y la propia "Mamma Mia".

 Inspirada por la magia de las atemporales canciones de ABBA, el maravilloso cuento de hadas a cerca de la familia y la amistad de la escritora Catherine Johnson, transcurre en el paraíso de una isla griega. La noche previa a su boda, una hija inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre. Reúne a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás.

 Desde su debut en Londres en 1999 ha sido visto por más de 54 millones de espectadores en todo el mundo, con una recaudación total que supera los 2.000 millones de dólares.

En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce 

Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth y Dominic Cooper en los papeles protagonistas.

Valle Inclán- Vida y obra

Ramón Valle y Peña nace el 28 de Octubre de 1866 en Villanueva de Arosa (Pontevedra), procedente de familia de noble abolengo, aunque ya no gozaba de buena situación económica. Entre sus antepasados ilustres se encontraba Francisco de Valle Inclán de quien Valle toma su nombre artístico.

Valle-Inclán inicia su formación bajo la tutela de su padre y el catedrático Jesús Muruáis ejerció sobre él una gran influencia en los primeros años. Posteriormente se matricula en la facultad de leyes de Santiago aunque más que a los estudios, se dedica fundamental a participar en los círculos culturales gallegos. A la muerte de su padre, se traslada a Madrid y allí continúa su incipiente labor literaria.

En 1892 marcha a Méjico. Más tarde dará como motivo de este viaje en una fingida autobiografía publicada la necesidad de huida ante un desengaño amoroso y justifica la elección del país porque "México se escribe con equis".

En Veracruz mantendrá relaciones con periodistas de los diarios locales con los que colabora. Pronto marcha a la capital mejicana, donde adopta el nombre de Valle Inclán y entra en contacto con el Modernismo. Tras una temporada en Cuba vuelve a Galicia en 1893 y permanece algún tiempo ocupado en lecturas y tertulias. Adopta ya la indumentaria más o menos estrafalaria de los jóvenes escritores franceses y en 1895 publica su primer libro, Femeninas, prologado por Manuel Murguía.

En 1896 Valle se instala en Madrid. Son los años del Desastre pero también un tiempo fecundo en talentos literarios en el que se practica e idealiza la vida bohemia marcada por tertulias, dificultades económicas. Entre los contertulios de nuestro escritor destaca lo más representativo de la intelectualidad de la época: Benavente, los Baroja, Azorín. Se convierte en un personaje famoso y la fama de sus anécdotas se extiende por los ambientes culturales madrileños.

En 1902 la publicación de Sonata de Otoño le hace conocer el éxito y en 1907 se casa con la actriz Jo sefina Blanco a la que acompañará en numerosos viajes por diversos países como Argentina, Chile o Uruguay. En 1912 inicia la publicación de su Opera omnia.

Por otra parte, trabaja como corresponsal de guerra para distintos periódicos y se crea para él la cátedra de estética de la Escuela de Bellas Artes a la que renuncia por no saber aclimatarse a la vida académica. Los años siguientes están marcados por la alternancia entre períodos de reconocimiento y cargos públicos con otros de penurias económicas. Se divorcia de su esposa y ve rechazada definitivamente su candidatura a la Academia.

Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936.

                                                    Obra

• Femeninas (1895, relatos)
  
• Epitalamio (1897, relatos)
                 
• Cenizas (1899, teatro)
   
• La cara de Dios (1900, novela por entregas)
   
• Sonata de otoño (1902, novela)
   
• Corte de amor (1903, relatos)
   
• Jardín umbrío (1903, relatos)
   
• Sonata de estío (1903, novela)
   
• Sonata de primavera (1904, novela)
   
• Flor de santidad (1904, novela)
   
• Sonata de invierno (1905, novela)
   
• Jardín novelesco (1905, relatos)
   
• Historias perversas (1907, relatos)
   
• Águila de blasón (1907, teatro, de la serie Comedias bárbaras)
   
• El marqués de Bradomín. Coloquios románticos (1907, teatro)
   
• Aromas de leyenda (1907, poesía)
   
• Romance de lobos (1908, teatro, de la serie Comedias bárbaras)
   
• El yermo de las almas (1908, teatro)
   
• Los cruzados de la Causa (1908, novela, de la serie La guerra carlista)
   
• Corte de amor. Florilegio de honestas y nobles damas (1908, relatos)
   
• Una tertulia de antaño (1909, novela)
   
• Cofre de sándalo (1909, relatos)
   
• El resplandor de la hoguera (1909, novela de la serie La guerra carlista)
   
• Gerifaltes de antaño (1909, novela de la serie La guerra carlista)
• Cuento de abril (1910, teatro)
• Las mieles del rosal (1910, antología de cuentos)
• La cabeza del dragón (1910, estreno/1914, edición: teatro)
   
• Voces de gesta (1911, estreno/1912, edición: teatro)
   
• El embrujado (1912, 1913, teatro)
   
• La marquesa Rosalinda (1912, estreno/1913 edición: teatro)
   
• La lámpara maravillosa (1916, ensayo)
   
• La medianoche. Visión estelar de un momento de guerra (1916, 1917, crónicas)
   
• En la luz del día (Un día de guerra. (Visión estelar) Segunda Parte) (1917, publicada en El Imparcial: novela)
   
• La pipa de kif (1919, poesía)
   
• Divinas palabras. Tragicomedia de aldea (1919, 1920, teatro)
   
• El pasajero. Claves líricas (1920, poesía)
   
• Luces de bohemia (1920, 1924, teatro)
   
• Farsa de la enamorada del rey (1920, teatro)
   
• Farsa y licencia de la Reina Castiza (1920, 1922, teatro)
   
• Los cuernos de don Friolera (1921, 1925 teatro)
   
• ¿Para cuándo son las reclamaciones diplomáticas? (1922, teatro)
   
• Cara de plata (1923, teatro, de la serie Comedias bárbaras)
• La rosa de papel (1924, teatro)
   
• La cabeza del Bautista (1924, teatro)

• Tablado de marionetas para educación de príncipes (1926, teatro; incluye Farsa y licencia de la reina castiza, Farsa italiana de la enamorada del rey y Farsa infantil de la cabeza del dragón)

• El terno del difunto (1926, teatro)

• Ligazón. Auto para siluetas (1926, teatro)

• Tirano Banderas (1926, novela)

• La corte de los milagros (1927, novela, de la serie El Ruedo Ibérico)

• La hija del capitán. Esperpento (1927, teatro)

• Sacrilegio. Auto para siluetas (1927, teatro)

• Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927, teatro; incluye Ligazón, La rosa de papel, La cabeza del Bautista, El embrujado y Sacrilegio)

• Fin de un revolucionario. Aleluyas de la Gloriosa (1928, novela)

• ¡Viva mi dueño! (1928, novela, de la serie El Ruedo Ibérico)

• Claves líricas (1930, recoge toda su poesía)

• Martes de carnaval. Esperpentos (1930, teatro; incluye Las galas del difunto --El terno del difunto--, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán)

• Baza de espadas: vísperas septembrinas (1932, novela incompleta, de la serie El Ruedo Ibérico)

• El trueno dorado (1936, fragmento de novela, de la serie El Ruedo Ibérico)

• Flores de almendro (1936, recopilación de cuentos)

La novelista Andrea Tomé gana el segundo premio La Caixa/Plataforma

La anorexia no se cura. Ni siquiera con literatura. Pero se puede explicar. Eso cree la jovencísima novelista gallega Andrea Tomé (Ferrol, 1994), de 19 años, que ha recibido hoy el Premio literario La Caixa/Plataforma dotado con 3.000 euros y la publicación de su obra,Corazón de mariposa, en la colección juvenil de Plataforma Editorial:Plataforma Neo. "Esta es la novela que nunca había pensado escribir", confesó la autora en la rueda de prensa del galardón concedida enCaixaForum, que padece desorden alimentario al igual que su protagonista. "Pero me di cuenta, leyendo sobre mi enfermedad, que faltaba una obra que combinara buena literatura y conocimiento de qué es ser anoréxica".

La novela narra la historia de Victoria, una universitaria cuya rutina es contar calorías desde la torre de marfil de su enfermedad. Kenji, un compañero de clase, cambiará su vida en su día más difícil: cuando sus colegas estudiantes se la encuentren tirada en el baño de un bar, sobre un charco de sangre. "La protagonista es, a propósito, lo opuesto a mí", ha subrayado Tomé, que en ningún caso quiere que se entienda a su personaje como una sosias literaria. "Lo que sí es cierto es que sus obsesiones, sus pensamientos recurrentes, se inspiran en mi padecimiento de la anorexia. Pero es un personaje de ficción".

Andrea Tomé, a pesar de su premio y publicación que "aún no se cree", piensa que escribir sobre la anorexia no ayuda a superar la enfermedad: "Me gustaría decir que se puede curar una con literatura. Pero no es verdad. Esta es una enfermedad que está contigo toda la vida. Las anoréxicas sabemos de qué podemos morirnos y que, por mucho que mejores, será algo con lo que tendrás que lidiar toda tu vida. Así que no, no me ayudó a combatirla, pero sí a entenderla". Comprender esta dolencia, que "padecen tres de cada 100 personas", como recuerda la autora, era el mayor motivo para escribirla: "Hay muchos tópicos sociales que son falsos. Por ejemplo, que somos niñas que queremos tener un aspecto de modelo. No es así. Lo que tenemos es una enfermedad mental antes que física". El título de la novela, Corazón de mariposa, dio la pincelada de humor a la seriedad del tema: "Lo confieso, era el título de otra novela [risas del público]. Pero luego pensé que le venía bien. Sugiere un corazón pequeño, y las anoréxicas lo tenemos comparadas con una persona sin la enfermedad. Luego me enteré de que las mariposas no tienen corazón, solo tubitos [más risas]".

Tomé estuvo bien escudada en su rueda de prensa. A su izquierda: Jaume Giró, director ejecutivo de La Caixa, que destacó la "necesidad de la creatividad de la juventud como revulsivo"; Jordi Nadal, editor dePlataforma Editorial, que subrayó la calidad de la edición de este año, con 145 manuscritos recibidos de autores entre 14 y 25 años de seis países hispanoparlantes; y Francesc Miralles, novelista de literatura juvenil traducido a más de 12 idiomas y miembro del jurado de esta segunda edición del premio (la primera la ganó Laia Soler), que destacó el "tono directo, desacomplejado, duro y tierno a la vez" de la novela, alabando también la calidad de su prosa. A su derecha, su madre, visiblemente emocionada, sobre todo cuando su hija explicó, sin tapujos y sin perder la sonrisa, el drama de su enfermedad. Solo intervino para decir un "gracias" a los asistentes.

Esta joven autora tiene muchas más balas en la recámara: ocho novelas ya escritas, y quién sabe cuántas en la imaginación. Pero su estreno literario no puede ser más a flor de piel, un debut que arranca con esta dedicatoria: "A todas las princesas de hielo que sin saberlo construyen una cárcel con sus huesos".

Actualidad Literaria Mes Enero
La editorial Malas Hierbas , con tan sólo dos años de trayectoria , está músculo su catálogo con muchos buenos libros . El ideal de una editorial independiente es que no vaya en pos de los sellos castellanos , que edite autores nunca traducidos antes, que sorprenda al lector con obras inesperadas . Pistola , con música de fondo , novela muy bien traducida por Ferran Ràfols ( como suele ser habitual ) es una edición oportuna . Libro de 1994 , es la primera novela que publicó el estadounidense Jonathan Lethem (1964 ) , autor del que ya se habían traducido al catalán dos novelas . De la misma generación que Foster Wallace , Eggers y Palahniuk , Lethem comparte con ellos la experimentación controlada , la apropiación de lenguajes no literarios y la vocación popular .

Esta novela interesará a los lectores de J. G. Ballard y Philip K. Dick tanto como los de Dashiell Hammett y Raymond Chandler . La mezcla de géneros es todo, si bien la experimentación de Lethem es menos acusada que en libros posteriores ya veces notamos, más que la aleación libérrimo entre la novela negra y la ciencia ficción , el celo del debutante que hace una novela aplicada .

Jonathan Lethem
malas Hierbas
278 páginas . 14 euros
Somos los EE.UU., en un futuro inconcreto pero identificable . Metcalf es un detective privado en horas bajas . Aparece muerto un individuo a quien investigó hace tiempo , y el mismo sospechoso del asesinato encarga a Metcalf que resuelva el crimen , ya que los detectives estatales (los inquisidores ) le siguen la huella . El planteamiento no puede ser más convencional . Lethem sabe que el éxito de Chandler o Thompson se basaba en la personalidad de un detective incorruptible y en frases secas como tragos de whisky , más que en unos argumentos que ( a base de soslayar lo simple, estereotipado ) a menudo acaban siendo inextricables .

Lethem tiene buen oído para este fraseo : "Quería llegar a casa y dormir dos siglos ", " el hombre lo habría jurado sobre una pila de biblias ", " era tan visible como un canguro vestido de esmoquin " ... En esta lengua no encontramos rastro de ironía , lo que debía de ser una tentación constante en un autor que siempre ha hecho libros libres , frescos , de una posmodernidad decantada hacia la sátira .

Lo mejor y lo peor de esta novela radica en la creación de la sociedad distópica . El rasgo fundamental de esta sociedad del futuro es una droga que hace olvidar , a la que todo el mundo está enganchado más o menos. Sólo este detalle , que podemos ver como una metáfora de cualquier sociedad occidental moderna , ya debería configurar una novela ampliamente volcada en la especulación futurista o literaria, y abrir el texto a unas fragmentaciones notorias de la identidad , más personal que colabora • lectiva . Lethem no coteja a este reto , y todo ello ( esta sociedad donde las libertades individuales están siendo restringidas cada vez ) deriva hacia el aspecto literariamente más clásico : la resolución del asesinato .

El pastiche de géneros hizo que , a mediados de los años noventa , los seguidores de la literatura criminal y de la ciencia ficción se fijaran en este libro , el cual es bastante recordado . Hay buenos motivos para que los lectores encuentren una rareza muy sugerente y admirablemente planteada y desarrollada . Pero , por el mismo motivo , también puede ser que este juego desconcierte el purismo de ambos grupos de lectores , sobre todo si no saben que encontrarán una literatura que mira al pasado, que le hace un homenaje , pero sólo para ponerla a la hora actual .

En tu boca roja y fresca

beso, y mi sed no se apaga,

que en cada beso quisiera

beber entera tu alma.

Me he enamorado de ti

y es enfermedad tan mala,

que ni la muerte la cura,

¡bien lo saben los que aman!

Loco me pongo si escucho

el ruido de tu charla,

y el contacto de tu mano

me da la vida y me mata.

Yo quisiera ser el aire

que toda entera te abraza,

yo quisiera ser la sangre

que corre por tus entrañas.

Son las líneas de tu cuerpo

el modelo de mis ansias,

el camino de mis besos

y el imán de mis miradas.

Siento al ceñir tu cintura

una duda que me mata

que quisiera en un abrazo

todo tu cuerpo y tu alma.

Estoy enfermo de ti,

de curar no hay esperanza,

que en la sed de este amor loco

tu eres mi sed y mi agua.

Maldita sea la hora

en que contemplé tu cara,

en que vi tus ojos negros

y besé tus labios grana.

Maldita sea la sed

y maldita sea el agua,

maldito sea el veneno

que envenena y que no mata.

En tu boca roja y fresca

beso, y mi sed no se apaga,

que en cada beso quisiera

beber entera tu alma.

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